Nous vous proposons ici la lecture de ces mosaïques. Mais sachez qu’à tout moment, vous pouvez décider de passer au chapitre suivant intitulé « Noé ». Et maintenant, commençons par le cercle intérieur. Regardons bien.
Il figure les trois premiers jours de la création. Voyons plus spécifiquement la première scène : celle de la création du jour et de la nuit. Vous la reconnaîtrez par les deux sphères placées côte à côte : l’une rouge symbolisant le jour et l’autre bleu foncé représentant la nuit. Et à gauche de ces sphères, nous voyons Dieu qui est ici représenté comme le Christ des premiers temps : un jeune homme vêtu de blanc et d’or, et coiffé d’une auréole ornée d’une croix, qui est le symbole réservé au Christ. Mais remarquez : il y a un autre personnage : une sorte d’ange ou une femme ailée, elle aussi toute vêtue de blanc. Que symbolise-t-il ? et bien, tout simplement le premier jour. Et maintenant réécoutons le texte biblique si parfaitement illustré ici : «Dieu dit : Que la lumière soit ! Et la lumière fut. Dieu vit que la lumière était bonne. Dieu sépara la lumière de la ténèbre. Dieu appela la lumière « jour » et la ténèbre il l’appela « nuit ». Il y eut un soir, il y eut un matin : premier jour !».
Voyons à présent la deuxième scène. Dieu, toujours représenté de la même manière comme dans toutes les autres vignettes, sépare le ciel de la mer : pour cela, il crée le ciel, ici représenté par une sphère bleue. Et à droite de celle-ci, on voit deux de ses anges ou femmes ailées qui symbolisent le deuxième jour. Il y a donc une coïncidence entre le numéro du jour de la création et le nombre de femmes ailées. Et nous observerons cela jusqu’au septième jour que nous allons découvrir à présent dans le deuxième cercle.
APPUYEZ SUR PAUSE.

Cherchez ce deuxième cercle : il commence au quatrième jour, qui est marqué de quatre femmes ailées. Un gros globe bleu étoilé nous aidera à le reconnaître. Le voyez-vous ? Il figure la formation des astres célestes car observons bien ce globe bleu : à l’intérieur de celui-ci, nous voyons le soleil et la lune à visage humain, séparés par une multitude d’étoiles.
A droite de ce panneau, le cinquième jour : la création des animaux marins, des oiseaux et des animaux terrestres. Regardons les attentivement : ce sont des merveilles d’histoire naturelle. Les couleurs chatoyantes ne font qu’ajouter à la variété des animaux.
Regardons le sixième jour : cette scène montre Dieu, assis, qui façonne une statuette d’argile. Qu’est ce donc ? et bien, cette statuette d’argile symbolise Adam : c’est donc la création de l’homme.
Quant au septième jour, comme chacun sait, Dieu se repose sur son trône, entouré de sept femmes ailées.
Passons au troisième cercle maintenant : il raconte la suite de la création avec notamment celle d’Eve. Vient alors une série de neuf panneaux qui mettent en scène l’histoire d’Adam et d’Eve jusqu’à leur expulsion du Paradis.
Prenez votre temps maintenant pour les admirer avant d’écouter la suite du commentaire sur cette œuvre exceptionnelle.
APPUYEZ SUR PAUSE.

Voilà. Vous avez bien regardé cet ensemble. Il est remarquable par sa qualité technique et artistique.
Imaginons les artisans de l’époque qui, avec méticulosité, appliquent, sur un fin mortier de minuscules cubes de pâte de verre de couleur pour former ces véritables tableaux. Observons la monumentalité de ce travail et portons notre attention sur les lignes ainsi que sur la palette de couleurs. On y voit beaucoup de nuances de verts et de bleus. On y voit aussi pas mal de mouvement. Et ces deux éléments –en particulier le mouvement des scènes-, montrent l’influence de l’art roman occidental qui se transmet alors grâce aux enluminures et qui tend à se mélanger avec l’art byzantin, beaucoup plus figé. Mais surtout, cela révèle la grande maîtrise des mosaïstes car faire des nuances si fines avec de la mosaïque est tout sauf évident. Les fonds dorés des mosaïques, par exemple, témoignent du désir de la Sérénissime d’égaler les splendeurs de l’Empire byzantin. Mais comment étaient réalisés ces fonds dorés ? tout simplement en appliquant sur des cubes en pâte de verre transparente des feuilles d’or dont l’épaisseur est de l’ordre d’un micron. Bref, une maîtrise exceptionnelle.
Cela dit, souvenons nous que Venise ne supporte pas la concurrence. Ainsi, en 1204, elle monnaya le transport des croisés pour la terre sainte en échange d’un menu service : ni plus ni moins que la conquête de Constantinople, la capitale de l’empire Byzantin. Et la ville fut littéralement mise à sac par les croisés. Et ce sac eut lieu en 1204, soit quelques années avant la réalisation de cette mosaïque. On peut donc penser qu’il y eut alors quelques transferts d’artisans mosaïstes de Constantinople vers Venise.
Mais Venise ne copie pas : elle a trop d’orgueil pour cela. Et elle crée son propre style : c’est un mélange d’art occidental et d’éléments byzantins. Un style étrenné ici en quelque sorte ; mais un style que l’on retrouvera dans tout l’art de la cité jusqu’à la Renaissance au 16ème siècle.