Pour finir, portons notre attention sur le tableau du Bacchus placé juste à côté du David avec la tête de Goliath. Ce tableau, comme celui qui lui fait face, représente un Bacchus tenant une grappe de raisin. Il date des débuts de l’activité du Caravage à Rome, vers 1593-1594. On remarquera que le clair-obscur n’y est pas encore aussi tranché que dans ses œuvres ultérieures. Les limites entre ombre et lumière sont encore légèrement tempérées, créant une atmosphère délicate. Ce qui frappe dans ces deux œuvres, c’est aussi le grand sens de l’observation dans la représentation des fruits. Le peintre leur donne une telle importance qu’ils forment à eux seuls comme une véritable nature morte dans le tableau. Le Bacchus est un tableau assez cru. C’est un autoportrait satyrique qui porte sur l’inspiration divine des artistes. Bacchus, dieu du vin, a ici un visage assez dégradé par l’alcool. Ce roi de l’ivresse est de fait, pour Caravage, la véritable source d’inspiration des artistes. Son aspect réaliste offre ici une figure d’une grande immédiateté, qui fascine encore aujourd’hui et inspirera de nombreux artistes.
Rome
Rome est toujours la plus
