Florence

Tournez-vous à présent vers le sacrifice d’Isaac qui est sur le mur de droite quand on entre. Il s’agit d’une œuvre de maturité, dans laquelle on retrouve ce même intérêt pour la réalité. Mais on notera ici l’apport du luminisme, autre élément révolutionnaire que l’on doit aussi à caravane. Le réalisme et le luminisme donc. Mais revenons au tableau pour illustrer le réalisme tout d’abord. Alors : Sur un fond sombre se détachent des personnages. Regardez à gauche. Un ange surgit de la lumière. Portez votre attention sur lui. On retrouve dans cet ange éphèbe, la même beauté diaphane que dans la figure de Bacchus. Notez la délicatesse de sa peau nacrée, l’éclat de ses boucles rousses. Portez maintenant votre[…]

A votre droite, s’ouvre une succession de 4 salles de dimensions diverses. Vous les traverserez à votre rythme. Elles regroupent de nombreuses œuvres du 16e siècle, couvrant les écoles du nord de l’Italie, la dernière de ces salles étant réservée à Véronèse, peintre vénitien de la 2e moitié de ce siècle. Nous nous retrouverons après la dernière salle, dans le couloir vitré Vous êtes de nouveau dans le couloir. Nous allons maintenant nous rendre dans la salle consacrée au Caravage, qui sera notre dernière salle commentée. Pour cela, il faut descendre l’escalier qui est signalé plus loin, sur la gauche. Des flèches indiquent la direction de la sortie. Il faut donc descendre plusieurs volées de marches. Puis, traverser des salles

Quittons cette salle des Titien et retrouvons-nous dans la salle suivante, la salle 29. Vous vous trouvez dans une petite salle qui termine la galerie que nous venons d’emprunter. Elle est consacrée à la peinture maniériste d’Italie du Nord. Face à vous s’impose un grand tableau de format vertical. Il s’intitule la Madone au long cou et a été peint par le Parmesan en 1534. Un tableau compliqué qui lui demandera 6 années de travail. Ce peintre a été le chef du maniérisme émilien. A Rome, il a étudié Michel Ange et s’est lié à Rosso. C’est ici une autre forme du maniérisme que celui pratiqué par les Toscans. Nous avons précédemment vu avec Rosso ce qui le caractérisait: la

Maintenant, rendez-vous dans la prochaine salle, la N°28. Là, sur le mur de droite, arrêtez vous devant ce beau nu féminin allongé au 1er plan du tableau. Il s’agit de la très célèbre Vénus d’Urbin, peinte par le Titien en 1538, pour le duc d’Urbin. Au 1 er plan donc, dans l’intimité d’une alcôve, baigné d’une douce lumière dorée, un des nus les plus célèbres de toute l’histoire de la peinture. Regardez là. Sa blondeur vénitienne se détache sur le fond sombre d’une draperie de velours vert et sur le fond nacré d’un drap au savant plissé. Portez votre regard derrière elle. Un second plan définit l’espace d’une-pièce ouvert sur l’extérieur par une colonnade. Au fond, à droite, 2 femmes

Passez maintenant dans la salle suivante, la salle N°27 où après le classicisme de RaPhaël-nous allons saisir pleinement ce qu’est le maniérisme avec le peintre Fiorentino. Lorsque vous entrez dans la salle, allez vers le mur de gauche et là, voyez le très beau tableau qui est totalement sur la droite. Il s’agit d’un grand tableau au format vertical et à l’étrange chromatisme. Le thème est celui de Moïse défendant les filles de Jéthro. Vous le voyez ? Bien. Il a été peint par Rosso Fiorentino en 1523. Le maniérisme est un courant qui a touché tous les arts en Italie à partir de 1520. En architecture, on le trouve par exemple dans la cour du palais Pitti. En sculpture,

Placez désormais devant l’autre pape, ce tableau qui présente 3 personnages, dans une harmonie de tons rouges. Il est à coté de Jules 2. Cette autre œuvre très célèbre va maintenant nous intéresser. Dans une subtile et chaude gamme de rouges, s’impose le portrait du pape Léon 10 et 2 de ses cardinaux. Il a été peint par Raphael entre 1517 et 19, c’est-à-dire peu de temps avant sa mort. 2 mots sur ces personnages représentés : il y a Léon 10 qui était un pape Médicis. Fils de Laurent le Magnifique, il accéda au cardinalat à l’age de 13 ans. Il régna sur le trône de saint Pierre entre 1513 et 1521, succédant au puissant Jules 2. Durant son

Regardons en premier, par respect de la chronologie, le portrait de Jules 2, devant nous. Raphael traite magistralement le caractère du modèle de ce pape peu ordinaire. Pape de 1503 à 1513, Jules 2 fut surnommé le terrible en raison de son caractère exigeant et coléreux. Regardez son visage. Sur un fond sombre, le visage du pontife, portant une longue barbe blanche, parait songeur et soucieux. À propos de cette barbe, on raconte qu’arrivé à Bologne à la tête de ses troupes, il avait renvoyé son barbier et décidé de la laisser pousser jusqu’à ce que la péninsule soit débarrassée des Français. En effet, depuis la fin des années 1490, les armées françaises de Charles 8, de Louis 12 et

Passez maintenant dans la salle suivante où sont exposées de nombreuses œuvres de Raphaël et avancez jusqu’au fond où vous voyez ce beau vieillard songeur qui porte la barbe et un vêtement de Pape. . Raphaël personnifie le classicisme et nous allons en dire 2 mots : Sa carrière ne s’est pas déroulée à Florence, mais essentiellement à Rome, où il a travaillé en même temps que Michel Ange, son contemporain plus âgé de 8 ans. Raphael est mort jeune, en 1520 à l’âge de 37 ans, en pleine gloire. Il laisse une œuvre peu nombreuse, mais capitale. Raphaël sera le père de la longue tradition académique, une tradition qui conjugue la leçon des Anciens – l’antique – et celle

Voilà. Et maintenant, continuons notre visite.Nous avons quitté la Florence de la Renaissance. Notre visite va se poursuivre dans le temps et dans l’espace. Nous allons découvrir ensemble des œuvres du Maniérisme toscan et émilien, de l’école vénitienne, de l’école romaine à travers des œuvres des 16ème et 17ème siècles. Et nous commençons avec Michel Ange Face à vous, en entrant, votre regard est attiré par un grand tableau rond, orné d’un cadre doré très chargé. Il s’agit d’un tableau très célèbre: le Tondo Doni. Il représente une sainte famille et a été peint en 1504, l’année même où Léonard peignait la Joconde. Nous avons déjà vu avec Botticelli, ce qu’était le tondo, ce plateau rond et peint offert aux

Vous êtes de nouveau dans la galerie. Vous vous trouvez devant la baie vitrée qui ferme le petit côté de l’édifice. Devant vous coule l’Arno. De l’autre côté de l’Arno, la rive gauche de Florence. Traversez cette galerie et rendez-vous au point opposé de cette petite galerie. Face à vous, enjambant l’Arno, un des plus célèbres ponts italiens: le ponte vecchio. Il a remplacé le 1er pont de Florence, pont de bois construit par les Romains. Il est le seul pont de Florence à avoir été épargné par les bombardements de la Seconde guerre mondiale. Regardez ces curieuses constructions qui le bordent. Ce sont les arrière-boutiques des bijouteries. Notez comme elles se prolongent au-delà des bords du pont, soutenues par