Florence

Vous sortez maintenant de la Tribune. Devant vous se trouve une enfilade de 5 petites salles, qui sont organisées en école et que vous pouvez parcourir à votre rythme. Si elles renferment plusieurs peintures intéressantes, aucunes cependant ne peut prétendre au titre de chef-d’œuvre. La 1ère de ces salles abrite des œuvres de l’école ombrienne représentée par Pérugin et Signorelli La 2ème est la salle de Dürer et des Allemands. Voyez en passant les admirables portraits de Lucas Cranach sur fond vert. La 3ème salle est celle de l’école vénitienne représentée par Mantegna, Giovanni Bellini et Giorgione La 4ème est la salle des maîtres flamands et allemands, dont Hans Holbein et Albrecht Altdorfer sont les hôtes d’honneur. La 5 ème[…]

En sortant de la salle sur votre gauche, vous serez de nouveau dans le couloir que nous avons quitté précédemment pour commencer la visite. Allons ensuite jusqu’à la prochaine salle, mais sans y rentrer. Attendez avant d’entrer dans ce qu’on appelle la tribune de Buontalenti. Le parcours de cette salle est imposé par un sens et un rythme de visite. Si les visiteurs sont aujourd’hui nombreux, alors vous devrez vous conformez à la cadence que vous imposeront ceux qui vous précèdent et ceux qui vous suivent. Mais avant d’y pénétrer, depuis couloir, admirez la magnificence du décor polychrome et la préciosité des matériaux qui l’ornent. On a évoqué le symbolisme des 4 éléments : voyez le nacre de la coupole

Regardez maintenant la 3ème œuvre à droite. Placez-vous devant ce tableau qui représente le baptême du Christ. Ce Baptême du Christ fut peint en collaboration avec Verrochio, le maître de Léonard. Regardons ce qui est attribué à Léonard : il y a l’ange de gauche, le paysage aux lignes atténuées à l’arrière-plan et une hypothétique collaboration à la représentation de Jésus. Portez votre attention sur ce paysage. Comparez-le avec celui du tableau précédent. Est ce que vous sentez comme l’air semble vibrer dans les lointains. Un air ici pur, clair, bien plus transparent, dans l’absence du sfumato. Regardez St Jean Baptiste. On sent à travers le rendu de la silhouette, le dessin énergique de Verrocchio. Verrocchio a été aussi un

De part et d’autre, se trouvent 2 œuvres, l’une peinte par Léonard, l’autre dans laquelle il est intervenu comme collaborateur de Verrocchio, dont il fut l’élève. Il s’agit à gauche, d’une Annonciation ; allons la regarder. Cette Annonciation a été peinte entre 1472 et 1475. Et disons-le tout de suite, avant de lui être attribuée, cette œuvre avait reçu un grand nombre de paternités. Et certains spécialistes réfutent totalement celle de Léonard. Pour eux : il y a trop de maladresses incompatibles avec son génie. Ces spécialistes soulignent la composition banale et la facture très académique des drapés. Regardez avec attention le fond du tableau. On y voit des bateaux et une petite ville. Pour ces mêmes spécialistes : il

Si vous le souhaitez, prenez un temps pour admirer les autres oeuvres de ce peintre. Quand vous aurez terminé, passez dans la salle suivante, dont l’entrée est proche du Printemps. Là, vous irez tout droit vers le mur du fond en passant entre les 2 tableaux du milieu de la salle. Voilà ! Devant vous, se trouvent 3 œuvres dont 2 de Léonard de Vinci. Elles sont d’autant plus précieuses que Florence possède peu d’œuvres de ce maître. Nous allons d’abord regarder celle du centre qui représente une Adoration des Mages. Allons-y. Vous y êtes ? Bien. Une première remarque s’impose : autant Botticelli avait peu utilisé les perspectives, autant ici, c’est tout le contraire. D’emblée, on voit que le

En allant sur votre droite, rendez-vous maintenant devant ce très grand tableau qu’est le Printemps. Arrêtez-vous devant Le Printemps, oeuvre qui peut être considérée comme le pendant de Vénus. En effet, elle a été réalisée pour le même commanditaire, la même villa et la même année. Il s’agit d’une œuvre complexe quant à sa signification. Elle fut certainement inspirée des stances du poète le Politien. Cet homme fut un érudit, humaniste, représentant de la philosophie néo-platonicienne qui régnait à Florence à cette époque. Il était aussi l’ami de Laurent le Magnifique et le précepteur de ses enfants Son interprétation est encore imprécise, car l’œuvre est énigmatique. Regardez le tableau et commençons par la droite qui est le sens de sa

En vous dirigeant sur votre droite afin de prendre place devant ce tableau de grande taille qu’est Le Printemps, vous vous arrêterez un instant, plus loin sur votre gauche, devant un grand tableau rond. Il s’intitule La Vierge du Magnificat, et représente la vierge, l’enfant et 5 anges. Ces tableaux ronds sont appelés «Tondo». Autrefois, ils étaient utilisés comme des plateaux chargés de fruits et on les offrait aux jeunes accouchées. La tradition picturale florentine a occasionnellement adopté ce format ; le tondo ne sera plus un plateau, mais un tableau. Nous ne nous y arrêterons qu’un instant, le temps d’apporter une précision sur le travail de Botticelli. Car il est reconnu comme étant un grand dessinateur. Mais ici, regardez

Quand vous aurez fini le tour de cette salle, traversez de la même manière la salle suivante. Puis, rejoignons-nous dans cette très grande salle, la 2ème à partir de celle où vous êtes, où nous allons découvrir Sandro Botticelli. Vous êtes arrivés dans une très grande salle dont la majeure partie est consacrée aux chefs-d’œuvre de Botticelli. Nous nous concentrerons sur 2 d’entre eux seulement. Dirigez-vous vers le mur de gauche et placez-vous devant La naissance de Vénus, œuvre datée de 1482. 2 mots sur Botticelli : Peintre à la mode durant sa vie, il est pourtant mort en 1510 dans le plus grand dénuement sous une mansarde de la place de la Seigneurie. Cet artiste se rattache à la

Avant de sortir de cette salle, nous vous invitons à y passer quelques instants, mais sans nos commentaires. Vous verrez que les œuvres exposées représentent des Annonciation, Couronnement de la Vierge, Adoration de l’Enfant, portraits. Elles sont aussi très représentatives de la peinture florentine de la moitié du 15ème siècle mais sont aussi trop nombreuses pour qu’on s’y attarde. Les noms des auteurs de ces peintures sont Lippi, Pollaiolo, Baldovinetti. Ces artistes sont de grands artistes mais sont néanmoins considérés comme secondaires par rapport aux géants vu précédemment. Ils représentent la peinture à Florence, celle qui est l’héritière des acquis de la 1ère Renaissance. L’intérêt ici est qu’ils montrent bien par leurs œuvres que la peinture de cette époque a