Musée de la Mode de la Ville de Paris. Inauguré en 1977, il retrace l?histoire de la mode sur 3 siècles, riche d?une collection d?habits et d?oeuvres de grands couturiers et créateurs, ainsi que d?accessoires, des XVIIIe, XIXe et XXe siècles. La collection du Musée est uniquement présentée lors des expositions temporaires.rnrn

Paris, ville des lumières, Paris capitale du luxe, Paris inconditionnelle de la mode… autant de spécificités qui montrent ô combien Paris fut durant des siècles une ville illuminée et artistique. La mode à Paris est une religion. Les défilés attirent des milliers de passionnés. A ce titre, la capitale française a dédié un musée. Inaugurée en 1977, Paris donne le jour au musée de la mode qui attire depuis, des touristes bien spécifiques. S’étalant sur 3 siècles : XVIIIème, XIXème et XXème, le musée reprend et traduit fidèlement l’histoire de la mode à cette époque. Il est possible de voir des collections composées d’habits et d’œuvres de grands couturiers et des accessoires de grands créateurs. Cette collection est présentée lors des expositions temporaires organisées.

Musée Galliera : temple parisien de l’histoire de la mode

Installé dans un élégant palais de la fin du XIXe siècle, à deux pas du Palais de Tokyo et du Trocadéro, le musée Galliera est le seul musée exclusivement consacré à la mode à Paris. Officiellement Musée de la Mode de la Ville de Paris, il conserve l’une des plus riches collections textiles au monde, mais fonctionne sans exposition permanente : seules des expositions temporaires thématiques permettent au public de découvrir les pièces issues des réserves, soigneusement préservées dans des conditions de conservation exceptionnelles.

Un lieu né d’une passion patrimoniale

L’origine du musée Galliera remonte à une histoire de mécénat et de goût pour l’art.

• Le bâtiment, de style néo-Renaissance, fut commandé par la duchesse de Galliera à l’architecte Léon Ginain, pour abriter sa collection d’art. Il ne fut jamais utilisé par sa commanditaire et fut rétrocédé à la Ville de Paris

• Il ouvre finalement ses portes en tant que musée de la Mode en 1977, après avoir accueilli diverses institutions

• Aujourd’hui, le musée s’étend sur plus de 7 000 m², dont des espaces souterrains réservés aux collections et un jardin en hémicycle qui ajoute au charme du lieu

Une collection unique et précieuse

Le musée Galliera conserve plus de 200 000 pièces, couvrant l’histoire du vêtement et de la parure du XVIIIe siècle à nos jours.

• On y trouve des vêtements d’époque, du corset baleiné de l’Ancien Régime aux robes de bal Napoléon III, en passant par les tailleurs 1900 ou les tenues futuristes des années 1980

• Les grands couturiers français et internationaux sont représentés : Worth, Poiret, Chanel, Balenciaga, Dior, Saint Laurent, Mugler, Gaultier, Azzedine Alaïa…

• La collection comprend également des milliers d’accessoires : éventails, souliers, gants, sacs, boutons, bijoux textiles et objets de toilette

• S’ajoutent des photographies, gravures de mode, carnets d’ateliers, croquis originaux et archives, offrant une immersion complète dans l’univers de la création vestimentaire

Une programmation exigeante et renouvelée

Contrairement à d’autres musées, Galliera ne propose pas de parcours permanent afin de préserver la fragilité des tissus anciens.

• Deux à trois grandes expositions par an permettent de découvrir les trésors du musée selon un angle thématique ou monographique

• Ces expositions peuvent porter sur un créateur (Gabrielle Chanel, Azzedine Alaïa, Martin Margiela…), une époque (la Belle Époque, les Années folles), un vêtement (la robe, la lingerie), ou une esthétique (la mode et le sport, la mode et la photographie)

• Le musée accueille aussi des collaborations avec des institutions étrangères ou des maisons de couture, dans une logique de transmission et de dialogue entre création et patrimoine

• Depuis sa rénovation, une galerie dédiée en sous-sol permet d’assurer une programmation continue, même pendant les périodes de montage d’exposition

À voir

• L’architecture néo-Renaissance du bâtiment, avec ses arcades, frontons sculptés et son élégant péristyle

• Les expositions temporaires, toujours accompagnées de dispositifs scénographiques immersifs et de textes riches en références historiques et stylistiques

• Les vidéos d’archives et interviews de couturiers, souvent intégrées au parcours, qui donnent voix à la création

• Les vitrines sur-mesure, qui protègent les textiles tout en mettant en valeur le moindre détail (coutures, broderies, coupes)

À faire

• Visiter une exposition thématique, en suivant la médiation proposée ou avec un audioguide spécialisé

• Participer à une visite guidée, souvent organisée le week-end, pour découvrir les coulisses de la mode et les pièces rarement exposées

• Explorer les jardins en demi-cercle, ouverts au public et parfaits pour une pause après la visite

• Flâner dans le quartier du musée, entre musées d’art moderne et adresses de créateurs contemporains du 16e arrondissement

• Faire le lien avec d’autres institutions textiles parisiennes, comme la Fondation Azzedine Alaïa, le musée des Arts décoratifs (galerie de la mode), ou les ateliers parisiens de haute couture

Conseils pratiques

• Adresse : 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris, métro Iéna ou Alma-Marceau

• Horaires variables selon les périodes d’exposition ; fermé en inter-exposition, il est donc impératif de vérifier la programmation avant votre visite

• Réservation en ligne recommandée pour les expositions majeures, certaines affichant complet rapidement

• Boutique-librairie spécialisée, avec catalogues d’exposition, ouvrages rares sur la mode et affiches de collection

• Accessibilité PMR assurée, et espace climatisé indispensable à la conservation des pièces textiles